Emmanuelle ROSSO

« Comment habiter en dehors de chez soi ? » Se demande Emmanuelle Rosso, qui a depuis peu installé son atelier à Belle-île-en-Mer. Ses peintures, dessins, photographies, textes, films et performances frappent par la délicatesse de leur rapport à l’espace et prennent la forme d’une seule grande constellation qu’elle appelle le Blue Theater Project. « Le vide est-il un espace à vivre ? » Elle poursuit son investigation.

L’artiste se laisse traverser par ce qu’elle voit, travaillant à partir du souvenir d’une image ou d’une expérience et compose avec les manques. Comme si ses sens pouvaient absorber son environnement pour ensuite le révéler sur une surface : il s’agit d’une révélation graduelle, proche du processus d’apparition de la couleur dans la teinture – technique chère à l’artiste – ou du développement photographique, plutôt que de la représentation d’un motif existant.

Ce potentiel esthétique du manque, a mené Emmanuelle Rosso à réaliser Quelque chose brûle derrière ton ombre, peinture qui donne son titre à toute l’installation et puise ses sources dans le folklore slovène et les écrits de l’auteur mexicain Juan Rulfo. Ici, l’artiste revisite à sa manière, une gravure de France Mihelič intitulée Le kurent mort (Mrtvi kurent ,1953). En faisant disparaître le protagoniste de la scène, le kurent – figure majeure du carnaval slovène qui chasse l’hiver pour faire place au printemps, elle plonge les autres personnages dans une matérialité pirandellienne. Puis des chaises, des aphorismes, un costume et un chapeau pointu; la narration sort du cadre et l’histoire se poursuit.

L’artiste compose avec des éléments de nature différente aussi bien qu’avec un groupe d’arpenteurs-interprètes qu’elle met en scène depuis 2014 avec le projet itinérant de la Troupe Erratum, où l’œuvre devient un terrain d’expérimentation collective. Dramaturge de l’espace, Emmanuelle Rosso nous plonge dans une polyphonie de tonalités, de supports et d’indices, nous invitant à un temps d’écoute pour construire notre narration et habiter le lieu d’exposition.

Martina Sabbadini, 63e Salon de Montrouge, 2018

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Not long ago, Emmanuelle Rosso acquired a studio in Belle-île-en-Mer. “How do we live outside of our homes?” she asks herself. Her paintings, drawings, photographs, texts, films, and performances are striking because of their delicate relationship with spaces. They take on the shape of one large constellation she calls the Blue Theater Project. She continues her investigation with: “Is the void a place to inhabit?”
The artist allows what she sees to traverse her, working off the memory of an image or an experience she then composes with its absence. As if her senses could absorb their environment to then reveal it on a surface: here, we have a gradual unveiling, close to how color appears during the dyeing process – a technique the artist is very fond of – or how a photograph is developed, instead of the direct representation of an already existing motif. The aesthetic potential of absence has lead Emmanuelle Rosso to create Quelque chose brûle derrière ton ombre (Something is Burning Behind your Shadow), a painting bearing the title of an entire installation with its origins in Slovenian folklore and Mexican author Juan Rulfo’s writing. Here the artist revisits in her own way France Mihelič’s engraving, entitled The Dead Kurent (Mrtvi kurent,1953). By erasing the scene’s protagonist, the kurent – a major figure of Slovenian carnivals, who chases away winter in order to make room for spring – she delves the other characters into a Pirandello-esque materiality. Then there are the chairs, the aphorisms, a costume, a pointed hat; the narration exits the frame and the story continues.
The artist has also been directing a group of surveyor-performers since 2014 in a traveling project entitled La Troupe Erratum, where the work itself becomes a ground for collective experimentation. A dramatist of spaces, Emmanuelle Rosso delves us into a polyphony of tonalities, mediums, and clues, inviting us to take the time to listen in order to come up with our own narration and inhabit the exhibition site.

Martina Sabbadini, 63rd Salon de Montrouge, 2018