Timo Herbst

[Attempt at Exhaustiong a Place / Tentative d'épuisement d'un lieu] est inspiré du livre de poésie de Georges Perec. Comment l'associez-vous à votre pratique artistique et à ce corpus spécifique d'œuvres ? Depuis le début de ma pratique artistique, la plupart de ce que je fais est lié à l'observation du monde ou de mon environnement et à la capacité de le comprendre ou de le gérer. Je m'intéresse à l'indétermination et à l'illisibilité attachées à tous les types d'images, ou mieux, à l'imprécision de nos perceptions. Les ambivalences et les contradictions qui en résultent et qui caractérisent les gestes sont donc devenues pour moi un thème important. Georges Perec s'est donné exactement cette tâche en observant et en écrivant ce qui s'est passé lorsqu'il était place Saint Sulpice. Il ne décrit pas seulement l'espace ou crée une forme poétique de la façon dont le temps passe avec quelles actions ou choses là-bas. Il provoque aussi sa limite de sens. Combien pouvez-vous voir et écrire, combien vous manque-t-il ?

Parlez-nous de l'importance du dessin dans votre pratique artistique et dites-nous comment vous avez commencé. Comme je l'ai mentionné, depuis le début de ma pratique artistique, dessiner et observer était une pratique importante pour moi. Par exemple, au début de mes études, je dessinais des gens dans le tram. Cela limiterait mon temps pour les dessiner car ils partiraient la plupart du temps après 5-15 min. Cela change la prise de décision et la façon dont vous tracez une ligne avec le crayon. En parallèle, je me suis intéressée à la capsule que chacun se crée assis dans le tram avec son téléphone, son livre ou sa musique. Au final, j'ai eu le portrait d'une foule fragile dans ses fauteuils qui produisait beaucoup d'empathie et de relation les uns avec les autres. Cela s'est ensuite développé en reconstructions de différentes actions ou situations que j'ai commencé à dessiner principalement sur de longues feuilles de papier (japonais). J'ai, par exemple, reconstruit une danse pour la dessiner d'un point de vue dans l'espace pour voir si je comprendrais mieux ce mouvement. C'est le contraire. Il a créé un réseau de mouvements que le spectateur compose en regardant ce dessin.

Vous avez utilisé le délicat papier japonais Washi comme support de ces œuvres. Quelle est l'importance du matériau et pourquoi l'avez-vous utilisé pour cette série d'œuvres ? Je me suis intéressé au papier Washi dans les dernières années de mes études. Même s'il a souvent l'air très fragile, c'est un papier très résistant. Je m'en sers pour superposer plusieurs feuilles sur lesquelles je dessine simultanément recto et verso (surtout pour les grandes reconstitutions de mouvement). En 2016, je suis ensuite allé au Japon avec une résidence Goethe-Institut à Kyoto et j'ai fait des recherches sur ce type de papier, comment il est fabriqué. Les portes Fusuma dans les temples japonais, par exemple, ont jusqu'à sept couches de papier (différentes). J'ai donc appris leurs techniques pour les superposer, ce qui a eu une forte influence sur la façon dont j'installe le papier aujourd’hui.

En ce qui concerne votre recherche dans l`œuvre Rhythmanalysis, vous avez mélangé des médias et des techniques qui forment ensemble ce que nous pouvons considérer comme une œuvre d'art sculpturale. Parlez-nous de l'importance de la technologie dans votre trajectoire artistique. Alors que dans les dessins le contexte est occulté au profit de l'apparition du mouvement, dans mes vidéos le contexte et en particulier la communication par les actions humaines sont traité. L'attention se déplace vers l'émergence de significations et de récits sociaux à travers les mouvements et l'intégration des gestes lors de leur performance. Avec mon travail "Rhythmanalysis", j'ai alors commencé à utiliser le mouvement des piétons ou des visiteurs de l'exposition à travers la capture de mouvement et le traitement des données comme influence compositionnelle dans la création de mes œuvres. Les compositions et le montage de mes installations vidéo sont ainsi contrôlés ou modifiés par le mouvement des piétons éloignés ou des visiteurs de l'exposition (parfois inaperçus). Dans ce travail, j'utilise une technique d'automatisation très contemporaine (animation générée par ordinateur et traitement de données) en combinaison avec la technique manuelle traditionnelle du dessin. J'aime cette combinaison parce que les deux techniques parlent de la même chose. Je les ai combinés pour créer de la profondeur à l'image et leur donner également une pertinence égale qu'ils ont dans mon processus de création d'œuvres d'art.

A votre avis peut-on aussi considérer le livre Rythmanalyse d'Henri Lefebvre comme une déclaration politique ? Quelles sont les influences que l'on peut remarquer sur votre œuvre quand on parle des idées d'Henri Lefebvre ? Lefebvre a écrit un livre qui s'intitule "Analyse du rythme de la ville" dans lequel il a scientifiquement et dans un chapitre aussi poétiquement, essayé de décrire et de comprendre comment les rythmes de vie s'alignaient ou se désalignaient dans notre vie quotidienne. Cela comprend également le développement historique de la structure des villes en tant qu'espace, mais aussi les méthodes d'observation de ce qui se passe dans ces structures. Il a été influencé par Karl Marx et a donc développé une analyse qui s'est concentrée sur la production de l'espace, comment il est utilisé et le sens créé à travers lui. En même temps, l'acte d'observation était pour lui toujours situé dans la situation ou l'espace. Cela signifie que l'observation a un effet sur ce qu'il/elle observe. C'est la raison pour laquelle les éléments - ou je les appelle dans mon travail "le vocabulaire de chaque espace" - sont composés par les personnes au sein de cet espace spécifique, dans cette exposition Place Saint Sulpice et Rue Rambuteau. Notre façon d'agir a un impact sur les situations et l'espace que nous utilisons. Fondamentalement, le travail utilise cette idée et crée un effet sur les structures visuelles de ces lieux. Récemment, dans mes travaux vidéo, j'utilise de plus en plus cette idée et je donne aux spectateurs un impact ou un moyen de participer à ce qu'ils voient.