Thomas Dupouy / Hélène Juillet

en quelques mots…

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Née le 12 octobre 1985 à Dijon, Hélène Juillet vit et travaille à Courtenot dans l’Aube.

Elle obtient, en juin 2010, son Diplôme nationale supérieure d’arts appliqués

avec les félicitations à l’unanimité du jury. Depuis elle assiste régulièrement l’artiste

Tadashi Kawamata, jusqu’à son dernier projet à Uster, en Suisse, intitulé Drift structure.

Son travail personnel s’articule autour de la sculpture, elle pense en volume et aime

les questions de positionnement, de point d’appuis. La surface prend une part importante

dans ses réflexions artistiques et la couleur nous offre un jeu.

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Instant | début janvier, Montréal

« Au coin de la rue Ontario et de la rue Aylwin, vous êtes là.

Recouvert de neige, sur un trottoir :Un bac surmonté d’un banc

(assemblé serait peut-être plus approprié).

Une oeuvre (pas sûr que ce soit le bon terme ?).

À ta droite, la québécoise, de l’autre côté : le bric-à-brac.

Ici, ailleurs. »

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Thomas Dupouy est né à Versailles en 1981, il a d’abord étudié le design graphique

avant de rejoindre l’École supérieure d’art et de design de Reims.

Son travail interroge les frontières souvent troubles entre l’art sonore et l’art contemporain

intégrant le son comme médium ou simple référent.

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« La proposition pour le Centre d’art contemporain / Passages s’inscrit directement

dans mon axe de recherche sur le formatage et des comportements. Ces travaux m’ont

amener à développer des espaces, des sculptures, des partitions ou comme aujourd’hui

des environnements sur l’idée du son.

« phonons and photons beam » illustre la dualité onde-corpuscule du couple son/lumière.

Phonon (du grec ancien phonê, la voix) désigne un quantum d’énergie de vibration, qualité

commune avec le photon qui est un « paquet » d’énergie élémentaire, doté un comportement

ondulatoire, et ayant simultanément des propriétés corpusculaires.

Cet environnement est complètement artificiel, apparemment muet, mettant en scène

un sky tracer (projecteur de grande puissance), braquant un faisceau de lumière trouant

l’espace d’exposition de part en part. La course de ce bâton de lumière est rendu visible

au moyen d’une nappe de fumée artificielle, sans laquelle ce rayon de protons ne saurait

« exister ». Il est l’illustration inquiétante de la fête, de la musique et des endroits dans

lesquels on la consomme, mais sans son ingrédient fondamentale.

En synthétisant les codes utilisés par les nightclubs, cet environnement questionne

la place du spectateur, et tend à créer un décalage dans son comportement. »