TAMARA KOSTIANOVSKY

L'œuvre de Tamara Kostianovsky aborde des thèmes tels que l'environnement, la violence et le consumérisme. Elle utilise pour cela des vêtements mis au rebut pour créer des sculptures et des installations viscérales et complexes.

En alternant douceur et agressivité, les installations de Tamara Kostianovsky créent tout un nuancier de sentiments de violence, occasionné par la différence entre la vue de ces œuvres et la normalisation de ce qu’elles figurent sur les plans social et écologique.

Tamara Kostianovsky enquête ainsi sur tout un pan de notre société : "l'empressement à découper la chair au mépris de […] toute forme de vie".

Pour cela, elle joue astucieusement de la tension entre attirance et aversion. Si les formes de ces œuvres suggèrent divers degrés de violence, leurs matériaux textiles nous rappellent toutefois que tout nous est pourtant intime.

Le travail de Kostianovsky nous pousse à une ré-imagination des droits de l'Homme et de nos modèles de protection environnementale, à reconsidérer la violence qui résulte de nos sociétés consuméristes, violence systémique étendue et indémêlable.

En créant des environnements immersifs à partir des vestiges de nos sociétés, son travail va au-delà du seul traumatisme infligé à un être vivant, et tend ultimement à englober la destruction du monde naturel par la consommation capitaliste. Ses œuvres sont autant de propositions visuelles pour un avenir dans lequel les images de corps profanés sont transformées en icônes de renouvellement et de renaissance.