SAM CONTIS

Première exposition personnelle dans une institution française, Transit de Sam Contis présente des œuvres nouvelles et récentes issues de trois séries, dont des photographies couleur à grande échelle, des tirages gélatino-argentiques à échelle réduite et une projection vidéo. L’intérêt récurrent de Contis se porte sur le corps en mouvement - en mouvement dans le paysage et dans des états transitoires d’identité. Dans ses images de l’équipe lycéenne de cross-country, elle examine le passage du temps (temps photographique, temps biographique, temps culturel) tout en se référant aux représentations historiques des femmes et aux premières études de mouvement d’Eadweard Muybridge et d’Étienne-Jules Marey. Ses sujets adolescents ont pour toile de fond le paysage tendu et politiquement divisé de la Pennsylvanie - un paysage dans lequel le contrôle de la femme sur son corps est nouvellement menacé.

Une deuxième salle présente des œuvres réalisées lors de promenades le long d’un vaste réseau de sentiers dans la campagne anglaise, qui permettent un accès public à des terres privées. Elle se concentre sur les échaliers que l’on trouve sur ces chemins, ces structures simples qui permettent de passer par-dessus les murs et les clôtures. Dans ses images, les échaliers deviennent des formes sculpturales répétitives dans le paysage, une invitation à la liberté de mouvement d’une part et un rappel de l’histoire de la clôture d’autre part.

Les deux dernières salles présentent des œuvres de la série Deep Springs, réalisées entre 2013 et 2017 dans le haut désert californien. Dans ce travail, Contis s’engage avec la mythologie omniprésente de l’Ouest américain. Ses protagonistes sont les étudiants d’un petit collège isolé d’hommes ; une artiste féminine dépeignant un espace traditionnellement réservé aux hommes, elle révèle un paysage qui n’est pas statique mais plein de possibilités, permettant l’émergence d’une conception plus expansive et fluide de la masculinité.