SABRINA BELOUAAR - Racine carré(e)

Didier Gourvennec Ogor est heureux d’annoncer la première exposition personnelle à la galerie de l’artiste Sabrina Belouaar.
Au project room, la galerie présente l’exposition «Renverser les monuments pour voir les vers qui grouillent» de l’artiste Robin Touchard, lauréat du Prix de l’École Supérieure d’Art et de Design de Marseille Méditerranée (ESADMM)
L’exposition ouvrira le jeudi 29 octobre de 18 à 21 heures en présence des artistes, et sera visible jusqu’au 19 décembre 2015.

Sabrina Belouaar a trouvé sa famille, Kader Attia, Mohamed Bourouissa, David Hammons ou Mona Hatoum. Des artistes qui ont su construire des oeuvres politiques sensibles en inscrivant leur héritage culturel dans des formes plastiques, écrit-elle dans son mémoire de fin d’études de l’école des beaux-arts de Marseille.
À travers un corpus d’oeuvres issues d’un scénario qu’elle nomme héritage culturel, elle reprend à son compte les questions de genre et d’identité qui affirment que tout serait constructions sociales et culturelles performatives qui mimeraient souvent de manière
parodique une assignation dont personne ne connaîtrait les origines.
Il n’existe pas nous apprend Judith Butler de sujet présocial qui précéderait les processus discursifs qui le construisent.

“Pas d’essentialisme, qui lierait nécessairement une identité à un corps naturellement différencié, ni de substantialisme, c’est-à-dire d’un individu qui précéderait ses déterminations sociales. Il y a donc, pas de déjà-là, avant les processus normatifs qui construisent
l’identité. Dans la construction de l’identité et du genre, cela se caractérise par le refus d’un corps préexistant, d’une expérience corporelle précédant la médiation sociale.”
Sabrina Belouaar prend acte de ce corps qui forme autant qu’il se forme, qui se norme dès la naissance avec les informations qu’il incorpore jusqu’à construire sa singularité. Le corps plastique de l’artiste qu’elle s’ingénie à opposer aux modes de représentation
les rend inopérants dans un face à face déroutant entre construction et déconstruction des normes oppressives que le monde de l’art ne cesse de créer.
Le corps de l’artiste assigné dans les catégories, femme, immigrée de la Xème génération, issu d’un métissage franco-algérien est un corps qu’elle décide ensuite de confronter à celui du monde de l’art et des espaces qu’il crée en éprouvant sa supposée plasticité, pour construire des stratégies qui le mette en échec. Recouvrement ou effacement l’artiste ajoute ou retire sans cesse de la matière pour dévoiler les structures rigides d’un art autoritaire à déconstruire.
Dans Empreintes, l’artiste nous présente un collage de bandes de scotch dans un cadre blanc. À première vue, cela ressemble à une oeuvre géométrique où sont agencées des lignes. Ces bandes de scotch ont entièrement recouvert le corps de l’artiste préalablement enduit d’encre. Elles sont les empreintes de l’entière surface d’un corps, celui de l’artiste qui ensuite les a assemblées pour les présenter dans une forme rectangulaire, celle imposée par le cadre choisi. Le geste pose d’emblée la question du cadre normatif du langage artistique, dans sa présentation autoritaire, qui enserre et limite le corps de l’artiste.
Dans Henna, l’artiste présente accrochée au mur une toile à l’échelle de son corps qu’elle a recouvert de henné mimant la figure du monochrome. Forme inventée au début du XXème siècle et devenue au fil du temps un genre à part entière, l’artiste lui oppose un medium fragile qui se détériore et qui n’arrive jamais à incarner une couleur unifiée, c’est un monochrome qui montre son impossibilité à être réellement monochrome, sa matière ne pouvant se résoudre à l’incarner vraiment.
Comprendre comment les corps et leurs représentations sont façonnés par les systèmes de pouvoir nécessite donc de s’intéresser à l’incorporation des normes et à la façon dont les discours donnent corps et se matérialisent.
Qu’est-ce qui donne matière aux corps ? Qu’est-ce qui les fait signifier ? Et comment l’artiste peut-elle construire des systèmes de présentation qui laisse la possibilité de dépasser les catégories constitutives du corps dans des espaces et dans des formes moins autoritaires ou plus appropriées? C’est le chemin sur lequel Sabrina Belouaar engage une partie de ses oeuvres, entre construction et déconstruction, elle mime les stratégies normatives du monde de l’art auquel elle oppose un supposé héritage culturel qui lui serait étranger.

Pascal Lièvre, Septembre 2015

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