Personne

Le travail photographique de Laurence Demaison est exclusivement constitué d’autoportraits. Les techniques utilisées – prise de vue, développement, tirage – sont argentiques et réalisées par l’auteur. Aucune manipulation particulière n’intervient au-delà de la prise de vue (sauf inversion chimique des films pour certaines séries). « Après avoir pratiqué, depuis l'enfance, divers modes d'expression plastique (dessin, peinture, modelage ..) c'est aussi en autodidacte que j'ai abordé la photographie en 1990. Attirée principalement par la représentation du corps, les 3 premières années d'approche photographique sont consacrées au nu et portrait féminin. Mon impuissance à transcrire en mots mes images mentales, donc à les transmettre, ainsi qu'une absence totale de talent à diriger mes modèles limitèrent grandement mes possibles et je garde bien peu de souvenirs de satisfaction durant cette période. C'est le très vif désir de photographier des sexes féminins épilés qui m'entraîna, sans autres choix possibles, à m'utiliser comme matériau (série " Haïkus http://www.laurencedemaison.com/serie.php.) La découverte de la solitude, du silence et de la liberté donnée par l'absence d'attente ou simplement de regard extérieur supplanta la répulsion maladive éprouvée à cette époque envers ma carcasse. Dès lors, je n'ai plus photographié d'autres corps et me suis échinée à concilier deux contraires : disparaître et être là. Détruire, pour reconstruire quelque chose (quelqu'un) de plus acceptable à mes yeux. La photographie étant une sorte de preuve (très discutable, mais pas plus que les autres), mes fantômes de papier, traces d'un "vrai" moment, me remplacent image par image et m'allègent très efficacement de la pesanteur du réel. Cette nécessaire notion de " vraie " image, née d'un " vrai " moment, me détourne de l'outil numérique, plus précisément de l'outil Photoshop. Beaucoup des mes images sont des reliquats de sorte de " performances ", des tentatives de démonstration d’autres réalités possibles, inconcevables bien calée dans un fauteuil. Tant qu'à jongler avec l'irréel, autant dessiner ! La photographie telle que je la pratique est une interminable succession d'étapes, sans cesse recommencées à partir des nouvelles hypothèses d'approche. Des semaines s'écoulent entre le premier déclenchement et l'image finale (si tant est qu'il y en ait une de retenue). Le dessin, c'est une décharge immédiate et spontanée. Tout de suite poubelle ou tout de suite comme ça. Tout y est plus léger : les outils, les enjeux et mes ambitions. Le dessin me permet de patienter quand le temps ou la folle énergie nécessaire à la mise en œuvre d'un nouveau travail photographique fait défaut. Aussi, quand je ne peux - ne sais - photographier mes petits démons. Depuis quelques années, je tente de lier la liberté du dessin à la magie rigoureuse de la photographie (séries : " Photographies " et " C'est lavis "). Quête improbable et passionnante ». Au Centre d’art, sera dévoilé un état des lieux de sa production récente et notamment les séries « biles noires », bobines », « c’est pour rire », « c’est la vie », y compris des productions plus anciennes vien prendront forme comme autant de propositions à découvrir une démarche singulière, liée au corps, à la présence et son pendant. Laurence Demaison s’expose au travers de la photographie comme médium, prétexte à dissimuler, leurrer, décaler le regard vers autre chose, ailleurs tout en restant dans une temporalité effective établie dans ce rapport frontal, évident face à des œuvres prégnantes. Esthétisantes, ou à contrario visuellement « dérangeantes », les photographies interpellent à divers degrés, et questionnent par leur composition, leur lecture, sur le quoi, le comment, la virtualité d’une forme de réalité à moins que ce ne soit l’inverse (..).