OVNi à l'hôtel - OVNi en ville
QU'EST-CE QU'OVNi ?
À la confluence des mondes artistiques et hôteliers, le Festival Objectif Vidéo Nice ou OVNi, a été créé à Nice en 2015 comme une plateforme originale et novatrice dédiée à la promotion de l'art vidéo. Chaque année à la fin novembre, OVNi fédère nombre d'acteurs culturels de la ville de Nice pour créer l'événement en donnant de la visibilité à des artistes vidéastes émergents, tout en permettant au public de redécouvrir des vidéastes plus établis.
Le travail de ces derniers est ainsi mis en lumière au travers d'un parcours dans la ville qui inclut musées, espaces culturels et lieux insolites. En parallèle, quelques hôtels niçois se transforment en lieux d'hospitalité artistique où différentes institutions françaises et internationales dévoilent une programmation choisie spécifiquement pour une chambre d'hôtel. OVNi s'implique aussi çà et là pour proposer une sélection de vidéos d'artistes dans des lieux divers.
Complément d'information
ITTAH YODA
Installation, 2021
Les rencontres OVNI présentent Never the Same Ocean, une exposition personnelle du duo franco-japonais Ittah Yoda dans la chambre de l’artiste Gottfried Honegger.
L’exposition présente un nouveau corpus d’œuvres développées durant une résidence OVNi avec un groupe de chercheurs de l’Institut de la mer de Villefranche. Elle suit la volonté des artistes d’inclure le vivant dans leur pratique, celles de micro-organismes à l’origine de la vie.
La référence indirecte aux Fragments d’Héraclite suggère la mutation perpétuelle du vivant : « on ne traverse jamais deux fois le même fleuve ». Rien n’est fixe et tout est sujet à évolution. Les deux artistes livrent ici un œuvre plastique et philosophique, un univers où tout se délite et se reconstitue constamment.
Never the Same Ocean est un ensemble de sculptures en verre soufflé reliées entre elles par une structure en laiton. Chacune contient une solution constituée de micro algues Dunaliella Salina que les artistes prennent soin d’alimenter régulièrement en milieu cellulaire. Ses couleurs évoluent, passant du vert au rose, et invitent à la redécouverte constante de ses formes.
Deux lithographies de la série Never the Same Ocean viennent figer ces mutations sur le support en deux dimensions.
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L’écran LED ouvre une troisième fenêtre dans la chambre et un accès à la réalité virtuelle. Il diffuse en temps réel les variations de la VR qui fonctionne comme un organisme vivant autonome.
« Je ne sais pas bien redire comment j’y entrai, tant j’étais plein de sommeil en ce point où j’abandonnai la voie vraie. » (1) écrit Dante dans les premiers tercets de la Divine Comédie, au début de son cheminement dans l’au-delà. En positionnant le casque Oculus Quest sur ses yeux, le visiteur se prépare à quitter temporairement le monde et ses repères pour entreprendre un voyage dans l’imaginaire, dans un état entre éveil et sommeil, qui laissera libre cours à la subjectivité.
L’univers conçu par les artistes et porté par les algorithmes, ne présente aucune temporalité, aucun repère géographique. « Il est beaucoup question de se laisser aller dans le processus de création, de laisser aller les visiteurs et de laisser aller la machine. » (2)
Les œuvres présentées offrent une part d’inattendu pour établir de nouvelles relations au réel. L’expérience individuelle est l’élément central qui permet à chacun de retrouver son propre soi et de faire face à un monde aux fascinantes mutations.
[1] Dante Alighieri, La Divine comédie, « L’enfer », chant I vers 10-12 (Flammarion, 1985) Trad. Jacqueline Risset « Io non so ben ridir com'i' v'intrai, tant'era pien di sonno a quel punto che la verace via abbandonai. »
[2] Virgile Ittah, Entretien avec l’artiste, 22.10.20
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