Markus Schinwald

Une horloge qui compte onze heures. Une contorsionniste des années 2000 qui lit dans la semi pénombre d’un intérieur seventies scintillant bronze et mordoré. Un portrait de bourgeois lithographié au XIXe siècle au visage désormais dissimulé derrière une écharpe blanche. Une marionnette échelle 1 qui fait de la balançoire en costume gris. Un cortège d’enfants qui poursuit une marionnette dans un village moyenâgeux tagé. Une paire de chaussures de femmes sans talons. Une veste dont les manches maintiennent les bras en arrière. Un diptyque de jumeaux peints dans les années 20 et retouché en 2004 avec la "patte" d’origine. Un petit paysage du XVIIIe siècle imprimé et agrandi à la taille d’un mur. Une danse filmée dans un intérieur brunâtre quasi-désert et aristocratique, ...
Bienvenue dans le monde spirituel, hétéroclite et dérangeant de Markus Schinwald.

Né à Salzbourg en 1973, Markus Schinwald travaille à l’opéra dès l’âge de cinq ans. Il joue du piano pendant plusieurs années sans savoir pourquoi, et vient à l’art par le biais de la mode et de la théorie. Depuis plusieurs années, il est actif sur deux scènes distinctes : la danse et la performance d’un côté, et l’art et l’exposition de l’autre, deux domaines dont il explore la potentialité de leurs compatibilités et pas seulement les liens que deux disciplines tissent entre elles. Le travail de Schinwald fait allusion de manière très individualiste aux mythes historiques, à la psychanalyse et aux théories culturelles dans un brassage permanent des styles, des époques, des identités et des sexualités. Prothèses et appareils mécaniques contraignent les protagonistes de ses films et de ses photographies et introduisent des questions de manipulation, domination dans l’art à l’ère de la post-appropriation. Chez Schinwald, le corps humain est transformé, le plus souvent en artefact culturel. Et l’objet trafiqué "ne se dissout pas immédiatement dans le sens", il résiste et perturbe jusqu’à l’espace des rêves, il devient un alien.
Markus Schinwald adapte ses esthétiques de manipulation en fonction des histoires qu’il veut mettre en place et des habitats idiosyncrasiques et mystico-matérialistes dans lesquels il veut les voir prendre forme, et dont il soigne l’image.

Pour montrer son nouveau film au Centre d’art de Brétigny, Schinwald a choisi de plonger le spectateur dans un espace flottant. Entre le lobby d’hôtel fantomatique (un lieu où les gens "co-existent sans but" pour reprendre les mots de Siegfried Kracauer) et la salle de cinéma, il convoque une dizaine de portraits retouchés tendance SM et des contorsionnistes au top comme réunis dans une idylle de l’horreur entre séduction et cauchemar tout autour d’une nouvelle marionnette à taille humaine assise sur un long bar derrière lequel le nouveau film est projeté.

Alexis Vaillant.