L'art de la rencontre #4

Grandiloquent, halluciné, grotesque, multiple, fragmentaire… Nombreux sont les adjectifs employés pour tenter de qualifier le travail de Romuald Jandolo. De son enfance passée à arpenter les routes de France et de Navarre avec sa « grande famille du cirque », il a gardé cet attrait pour le spectaculaire, le flamboyant. Faisant fi de la dichotomie entre un art noble et un art populaire, Romuald Jandolo mêle les techniques, les références et les traditions pour développer un corpus d’œuvres hétérogène, protéiforme, décloisonné, mais d’une grande force plastique et symbolique.

Au-delà des dessins colorés jusqu’à l’excès, des mystérieuses céramiques et des installations baroques, pointe une réflexion plus intime et plus introspective sur son identité, sur cette « généalogie fragmentaire et multiculturelle » qui l’a nourri et construit. Comme l’explique Corine Pencenat, Maîtresse de conférences à l’Université de Strasbourg, le cirque se rapproche de l’idée « d’art total », caractérisé par la multiplicité des supports de représentation, son débordement et la diversité de ses références. Une définition qui sied à merveille au travail de Romuald Jandolo, tant ce dernier évolue dans un univers fluide, où les disciplines « se fondent dans un même corps ou décor ».

Invité pour cette nouvelle édition de la résidence « L’art de la rencontre », Romuald Jandolo va se confronter à un matériau qu’il n’a jamais eu l’occasion de travailler précédemment. Accompagné de plusieurs entreprises issues de la filière d’excellence graulhetoise du cuir, l’artiste va pouvoir expérimenter, avant de déployer son univers foisonnant dans la salle d’exposition de la Maison des Métiers du Cuir durant tout l’été 2024.