L'Argent

Dans une époque ou la question de la rentabilité économique est omniprésente, dans l'art comme ailleurs, cette exposition propose un état des lieux non exhaustif de démarches artistiques qui, du début du XXème siècle à nos jours, ont interrogé la place de l'argent dans nos sociétés. Avec le développement d'un capitalisme industriel débridé, ancré dans une croyance tenace en la toute puissance des marchés, l'art n'est plus seulement une valeur-refuge, non plus qu'un refuge esthétique. Il participe en effet du capitalisme financier, il en est un des symptômes quand ses retours sur investissement sont encore plus rapides que certaines actions cotées en bourse. Dans ce contexte, il est logique de faire entendre les voix, singulières ou collectives, d'artistes dont l'activité peut être soumise aux fluctuations boursières. L'exposition « L'Argent » est construite autour de trois sections complémentaires. Dans un premier temps, l'exposition donne à voir « une base de données historique», idéale et modeste, transformable et photocopiable, pour n'écarter aucune «oeuvre majeure », que très peu de musées ont les moyens d'emprunter (E.douard Manet, Une botte d'asperges ; Marcel Duchamp, Chèque Tzanck ; Andy Warhol, Billets de deux dollars). Puis, l'exposition marque un temps d'arrêt sur les années 1970-80, période durant laquelle les artistes décident d'infiltrer le réseau institutionnel pour mieux dénoncer les transactions tacites qui s'y tiennent quotidiennement (Les ready-mades appartiennent à tout le monde, L'Agence ; Orlan, Le baiser de l'artiste ; Gilles Mahé, Gratuit). Enfin, dans une troisième et dernière partie, le Plateau est investi par des productions spécifiques, réalisées in situ, afin de questionner, aujourd'hui en 2008, cette référence unique et ô combien universelle qu'est l'argent (Société Réaliste, Olga Kisseleva, Annette Messager). Commissariat : Caroline Bourgeois, Commissaire indépendante pour le Frac Île-de-France / Le Plateau et Elisabeth Lebovici, Historienne de l'art.