L'air que l'on respire

Depuis les années 90, Daniel Chust Peters travaille autour de l’atelier, un des premiers cadres de la création artistique. L’ atelier, espace d’émergence physique de l’oeuvre devient par un rapport d’échelle, l’objet même du travail artistique. Cet espace, en involuant, devient une structure qui garde les proportions de l’atelier avec une matérialisation et une taille variables. L’atelier, objet architectural se transforme avec humour en objet de jeu, il prend alors differentes formes, serre, volière, jeux de jardin d’ enfants, bijou … et se decline à travers divers médiums, sculpture, dessin, photographie, peinture. Toutes ces variations sont livrées à l’experimentation, à la manipulation physique et mentale du spectateur. Au XIX siècle l’atelier d’artiste se démocratise et devient un espace de sociabilité artistique. Au XX et XIX, il est un concept pour nombre d’artistes. Ces deux approches se retrouvent dans l’oeuvre même de Daniel Chust Peters qui en démythifiant l’atelier redonne à l’œuvre sa qualité de vecteur d’échanges, et relativise ainsi les différentes valeurs ajoutées associées aux nombreux cadres de la création artistique. En France, Daniel Chust Peters a présenté son travail au Centre d’Art Domaine de Kerguéhennec (1995), à La Friche de la Belle de Mai à Marseille (1996), à Iconoscope (Montpellier, 1998 et 2002), au Palais des Arts de Toulouse (2003), au MAC/VAL à Vitry-sur-Seine (2007). Dernièrement, il exposait au Musée d’Art Moderne, de Saint - Etienne dans « Micro-narratives, tentation des petites réalités ». Plusieurs expositions individuelles ont été programmées à la Fondation Miró, à La Caixa - Montcada et au Centre d’art Santa Mònica à Barcelone.