Jean-Philippe Lemée

L’un des traits remarquables de cette méthode est qu’elle peut faire intervenir diverses personnes, l’artiste se réservant la fonction de « concepteur ». Il instaure ainsi avec cette tierce personne un « jeu de rôle » qui vise à la production de croquis inspirés du monde quotidien ou de l’histoire de l’art. Il a donc en réserve un stock de dessins anonymes dans lequel il puise les motifs de ses tableaux que réalise, ensuite, un peintre en lettres, selon le format et les couleurs choisis par l’artiste. Pour mieux étayer ses questionnements, Jean-Philippe Lemée fait, la plupart du temps, appel à des séries. Dans la grande galerie, celles-ci sont autant d’hommages à de grands peintres d’époques différentes : Georges de La Tour, Kurt Schwitters, Roy Lichtenstein ou Pablo Picasso font l’objet d’une ré-appropriation commune tout en renvoyant chacun à sa juste place, non pas moindre, mais essentielle à la marche du monde. Il y a une grande jubilation à considérer que les plus grands ne sont pas les seuls à interroger les images et que tout ceci est une affaire de rebondissements. D’où les diptyques renvoyant à l’usage du positif négatif et au redoublement du motif chers à l’artiste. Ou aux Multiplications, pour cette œuvre permettant de répéter l’écuyère de Georges Seurat jusqu’à saturation de la toile. De même, les portraits de Marilyn deviennent Nos Marilyns, celles, infinies de nos capacités à imiter ou à fantasmer, emblématiques de l’art reproductible popularisé par Andy Warhol. Egalement en partage, Le Mont Saint-Michel appartient à tout le monde est un écho au travail des moines copistes de l’abbaye. Ses différentes interprétations n’enlèvent rien à l’élévation spirituelle qu’il représente depuis des siècles, ni à sa position immuable dans la baie. Comme pour insister sur l’aspect ludique de sa démarche, Jean-Philippe Lemée présente des Carré gagnant, constitués de quadrillages et de signes rappelant le jeu du morpion. Manière de signifier que chaque inscription, chaque ébauche si ténue soit-elle, participe de la représentation. Ou du spectacle tout aussi bien, celui qu’il évoque dans la galerie du premier étage. Play it, titre aux diverses interprétations, est une injonction à jouer de la musique comme à miser sur des ventes de disques dont les chiffres s’alignent sous les noms de groupes de rock. Avec Copies sur modèle, on retrouve la notion de célébrité. Le nom de la série est à prendre au pied de la lettre : les modèles sont des mannequins découpés dans les magazines sur lesquelles une caricature est superposée avec un léger décalage. Combat contre la dictature des modèles et questionnement sur l’esthétique. L’artiste dit de ses œuvres qu’ « elles ne ni belles, ni laides, ni indifférentes ». Une autre série de cinq images précisément nommées inversion, picorer, déblayer, productif et monolithique est un parfait résumé des actes présidant à la démarche artistique de Jean-Philippe Lemée : faire bloc pour obtenir un dessin qui n’appartienne à personne, déblayer et picorer dans ce vaste champ qu’est l’histoire de l’art, toujours produire.