Jaume Plensa, La lumière veille, dessins 1982 – 2022

Jaume Plensa est un sculpteur contemporain espagnol né à Barcelone en 1955. Il s’est rendu célèbre dans les débuts des années 1980 par de grandes formes simples en fonte, puis son oeuvre a évolué vers des installations sculpturales utilisant la lumière, le son et le langage.
En 1997, la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris a présenté une rétrospective. Depuis, il s’est signalé par de grandes expositions dans différents musées européens. Récemment, la dimension internationale de l’artiste, en particulier à l’occasion de commandes publiques, s’est beaucoup développée en Amérique du Nord (États-Unis, Canada) et au Japon.
Bien que Barcelone reste son port d’attache, il a aussi vécu et travaillé à Berlin, Bruxelles, en Angleterre, à la Fondation Henry Moore, ou en France sur invitation de l’atelier Alexandre Calder à Saché.
Parallèlement à sa pratique de sculpteur, Plensa, depuis ses débuts, développe une importante oeuvre sur papier, moins connue. Ses dessins, aux formats parfois imposants et aux techniques très diverses, utilisent le répertoire formel de l’artiste concentré depuis une dizaine d’années sur la figure humaine traitée principalement à travers l’enveloppe corporelle
et la singularité des visages. On y retrouve aussi l’utilisation des lettres de différents alphabets dont l’artiste veut montrer – au-delà de leur fonction de signes et de porteuses de sens du langage – la potentialité de construction d’une pensée.
L’exposition du musée Picasso rassemble quatre-vingt-dix oeuvres réalisées entre 1982 et 2022. C’est la première rétrospective des dessins de l’artiste dans un musée. Elle a été conçue à l’occasion du dixième anniversaire de l’installation pérenne de la sculpture monumentale Nomade sur la terrasse du bastion Saint-Jaume, commande pour le musée Picasso de la Ville d’Antibes à l’artiste en 2010.