from here to ear(v.14)

Après avoir été compositeur de la compagnie de théâtre de l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert de 1985 à 1994, il entreprend de donner une forme autonome à sa musique en réalisant des installations. À partir de matériaux, de situations ou d'objets les plus divers, dont il parvient à extraire un potentiel musical, il élabore des dispositifs qui étendent la notion de partition aux configurations hétérodoxes des matériaux et des médias qu'il emploie, pour générer, le plus souvent en direct, des formes sonores qu'il qualifie de vivantes.Déployé, en relation avec les données architecturales ou environnementales des lieux d'exposition, chaque dispositif constitue le cadrepropice à une expérience d'écoute en livrant, au regard et à la compréhension du visiteur, le processus qui engendre la musique. « Mes œuvres se développent souvent à partir d’une réflexion sur l’essence du matériau, d’une prise en compte de la nature physique des composants d’un dispositif en relation avec la musique et le mouvement. L’objet fixé, clos sur lui-même m’ennuie. Je veux être étonné, captivé aussi par ce que je produis en révélant des formes de musiques potentielles et non intentionnelles qui résultent de matériaux, de situations, d’actions et de logiques étrangères à la musique. Je veux inclure, comme dans un rêve, toute éventualité et de la rendre compatible avec celle qui a précédé et celle qui suivra. J’élabore des dispositifs de traduction ou d’amplification pour rendre perceptibles les biorythmes et les modulations de phénomènes vivants.La situation spatiale, architecturale et/ou environnementale du lieu de présentation, que je visite toujours avant de dessiner un projet, en constitue le support que je conjugue avec « le principe technique » de l’œuvre. Je dis souvent que c’est en suivant les « directives techniques », déterminées par le lieu de présentation d’une installation, que la dimension visuelle ou plastique de l’œuvre émerge et s’accomplit. Ainsi from here to ear est le titre générique d’une quinzaine d’installations réalisées depuis 1999 qui reposent sur le même principe technique, mais dont chaque version est une œuvre unique par sa relation au vivant et aux circonstances de son présent.Il me faut tenir compte d’une multitude de paramètres qui vont de la circulation des visiteurs « aux normes handicapés » au bien être des oiseaux, avec pour finalité la musique. Ainsi, quand je mets de l’herbe dans une volière ce n’est pas tant pour faire joli que pour fournir aux oiseaux de quoi s’occuper en construisant leur nid. Je dessine l’espace pour que la simple présence et la déambulation des visiteurs influent subtilement sur le comportement des oiseaux qui détermine la musique. » Céleste Boursier-Mougenot réalise très régulièrement des expositions personnelles et participe à de nombreuses autres à travers le monde. Il travaille avec la galerie Paula Cooper de New York depuis 1999 et en France depuis 2006 avec la galerie Xippas, Paris.