festival whOOpee!

En avril au Satellite Brindeau, c’est le festival whOOpee!, festival de la performance artistique et des petites formes, qui s’appuiera cette année sur l’exposition « …art est un travail est un art… »

Horaires : vendredi 17 avril à partir de 19h30, samedi 18 avril à partir de 14h30.

Tarifs pour une journée : 8€/6€ tarif réduit

Pour les deux jours : 12€/10€ tarif réduit

VENDREDI

19h30 – salle d’exposition

Exposition L’ART est un TRAVAIL est un ART…

Pour cette exposition de printemps, le Satellite Brindeau poursuit son exploration de la thématique de la matière. Elle présente différentes propositions de la vision de l’artiste sur le monde du travail. Des œuvres de travailleurs qui se posent la question de l’art côtoient les œuvres où l’artiste se pose la question du travail. En parallèle sont associées des vidéos, en réponse à ces questions : Être artiste est-ce un travail ? Pour l’employé produisant une œuvre, est-ce de l’art ?

20h – hall d’accueil

[aRbajt] – 10mn

Performance dArnaud Caquelard

Mon travail :

Il m’arrive de m’imposer des processus de réalisation proche du monde du travail et de sa « pénibilité », en l’occurrence dû à la répétition de gestes, d’actions. Cela correspond à une forme d’enfermement qui peut aussi bien être rassurante qu’inquiétante.

Ce qui me permet de m’évader est le côté absurde qui en résulte, puisque ma démarche sert à la réalisation d’une œuvre (ou le FAIRE a donc parfois autant d’importance que le RENDU FINAL) et non d’une tâche administrative ou bien industrielle œuvrant pour le « quelque chose d’utile ».

Être dans une certaine forme d’absurdité, se plongeant dans le quotidien de nombre d’individus mais avec une tâche au demeurant inutile. Je procède au découpage en bon et dû forme de chambres à air dans le sens de la longueur, formant deux tas bien distincts « avant/après ». Les ustensiles sont apparents et même mis en évidence. Ce processus a commencé il y a 5 ans à titre expérimental et je le poursuis actuellement dans le cadre d’un projet scénographique.

Cette œuvre est donc une étape de mon travail puisque le résultat fera parti d’un autre projet. Je déplace et simplifie mon espace de travail dans le lieu d’exposition.

20h20 – salle de spectacle

100M – 27 mn

Performance de Sandrine Lascaux et Guillaume Gargaud

Avec fil de soie et humain

Tisse

Travaille

Image graphique du monde

va et vient, vaine croissance

Toi, pur, humble, monotone, pauvre 

Planté face aux choses polies

des plaies, de vieux écrits cousus et rapiécés

21h – salle de spectacle

Les Corps Mous #1 – 40mn

performance dansée

conception : Vincent Lacoste

son : Christophe Séchet

avec : Mathias Dou

par Le Relais/Groupe Expir(Le Catelier – 76)

www.groupexpir.fr et www.le-relais-theatre.fr

J’ai souhaité réfléchir à une notion qui s’oppose à la dureté de notre temps, qui ouvre à des changements possibles d’états et de façon d’être, de se comporter. Je me suis interrogé sur les matières qui nous entourent, et j’ai trouvé dans la mollesse cette générosité et cet alanguissement qui touchent l’être dans sa vérité, physique, psychique, politique.

Vincent Lacoste

 Première étape d’un projet chorégraphique sur la matière, cette performance est une exploration de la notion ambivalente du Mou. C’est une invitation aux surprises de la métamorphose et de la transformation.

Un danseur au travail, seul, traverse un espace en creux. Mis en mouvement par un jeu de vides et de pleins, il invente un rapport à l’espace, à son anatomie, et franchit peu à peu les limites de l’(a)normalité.

L’univers qui l’entoure est essentiellement sonore, bruits ou musiques dont l’éventuelle stridence se répercute sans effet dans un monde où toute violence est assourdie, comme absorbée.

22h – salle de spectacle

Une femme n’est pas une femme

performance de Pascal Lièvre, création 2015

Performance féministe non essentialiste

Simone de Beauvoir versus Jean-luc Godard activé par Pascal Lièvre

où il s’agira de détruire un symbole essentialiste.

 Pascal Lièvre est un artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Paris. Depuis une quinzaine d’années, par la peinture, la photographie, la vidéo, la conception d’installations et la performance, Pascal Lièvre orchestre le télescopage de registres culturels par un travail radical d’hybridation et d’appropriation. Si le travail de l’artiste est politique, ce n’est ni au sens d’un militantisme esthétique, ni au sens d’une instrumentalisation des œuvres. C’est bien plutôt par un questionnement incessant, répété, asséné, des ressorts de la culture dominante, qu’il entend faire émerger la possibilité d’une émancipation par l’art. Le champ politique pour medium, le peuple pour objet et, à travers eux, l’intérêt démocratique pour finalité, le plasticien ancre son propos dans la sphère de la chose publique et l’économie des représentations collectives. Déconstruire le spectacle social, quitte à lui rendre son statut de comédie, prend la forme d’un détournement, d’un dédoublement parodique du patrimoine visuel commun.

 Pot et discussion à l’issue de la soirée

SAMEDI

14h30 – 17h30

Visite complice de l’exposition L’ART est un TRAVAIL est un ART… en présence d’artistes (gratuit)

 17h30

goûter participatif

 18h – redémarrage du whOOpee !

[aRbajt] – 10mn

Performance d’Arnaud Caquelard

 18h15 – salle d’exposition

In progress – 15 mn

performance du contremaître et sa contremaîtresse

Faire, défaire, refaire, souffler et recommencer.

Une pantomime dégingandée de nos deux excentriques aventureux,exploration d’un acte qui trouvera sa juste mesure dans la répétition, aussi absurde soit elle, pour enfin ressentir le progrès, la félicité.

18h30 – salle de spectacle

Petite conversation sur l’art et le travail, menée par Frédéric Tran, psychologue du travail

20h – salle de spectacle

Culte Culture – 30 mn

performance de DUEX la horde (Poisson Pirate Production)

www.toutcontre.com

Les visages charbonneux, les mains sales, le corps ruisselant, la horde vous propose un voyage les mains dans la terre.

Ces personnages venus du fond des âges vont devoir gagner leur part du gâteau.

« Qui est oisif en sa jeunesse, peinera dans sa vieillesse ».

Une performance opéra sur la semaille et le dur labeur,

Sur le souffle coupé par cette volonté de Culture, coûte que coûte.

Et comme l’on dit encore: « Les mains noires font manger le pain blanc »…

Pot et discussion à l’issue de la soirée

Tarifs :