FABRIQUES MIKADO

"Fabriques", c’est un format d'exposition qui fonctionne comme un mono/duo ou un mono/trio : 2 ou 3 artistes n’ayant pas d’expérience d’exposition commune, pour une présentation à la fois « perso » et en connexion. Sans en faire une exposition collective, il s’agit de déplacer un peu les lignes d’une présentation monographique en présentant œuvres produites pour l’occasion et œuvres plus anciennes. Et de présenter des artistes géographiquement d’horizons différents (cette année, Toulouse, Paris, Marseille), qui se rencontreront dans l’expérience de travail ensemble : pour une circulation des idées et des projets. Ce principe, qui se joue des potentiels du lieu et de l’exercice même de l’exposition sera reconduit : un rendez-vous par an. La thématique cette année : jeux de (dé)construction de l’image et des espaces pour cette première édition. YANNICK PAPAILHAU pratique allégrement l’art de l’installation à partir de matériaux de récupération et, ce qui est loin d’être anodin, de matériaux de construction qui seront détournés… pour une déconstruction des espaces et des lectures possibles de son travail. Entre construit et désordonné, maquette pré projet et improvisation in situ, sculpture et accumulation éphémère, matériaux bruts et mécanismes simili subtils,l’artiste interroge de fait des rapports entre l’espace de l’exposition et l’espace extérieur, le «bâti» ramené à l’intérieur. ESTELLE VERNAY plantera elle un décor non pas de carton-pâte mais pas loin. Son héroïne de cinéma : la maison-type de films d’horreur (Scream, la nuit des morts vivants) ramenée à une silhouette bidimensionnelle. Hors contexte, hors histoire, hors «film», ces archétypes disposés dans l’espace de l’exposition, scénographiés (lumières, vidéo projection) nous ramènent à une nouvelle appréhension d’un univers qui reste de l’ordre de la narration cinématographique. Spectateur, acteur ? ELVIRE BONDUELLE présentera ses «dessins à la règle », dessins d’intérieurs meublés, façades d’habitation, jouant des codes du dessin d’architecte. Avec cette contrainte, elle propose des espaces aux perspectives passablement… déréglées. Une forme légère (A4,A3, crayons de couleur…), en extension (les 1ers dessins remontent à un an et demi), comme un espace-temps à part dans sa production artistique. Un contrepoint aux propositions de Yannick Papailhau et Estelle Vernay, dont les oeuvres s’imposeront dans l’espace physique de l’exposition. Presque invisibles à première vue, ces dessins fonctionneront en double déclic, jouant de temps différents de perception des œuvres. FABRIQUES MIKADO, une manière concrète de rappeler que l’expérience de l’exposition est une expérience sensible, active, entre artistes, centre d’art et publics, permettant multiples niveaux de lecture et de pratiques… et que l’espace d’exposition est à réinventer à chaque fois. Cécile Poblon