Exposition Luis Bisbe

Communiqué de Presse

Luis Bisbe


Exposition du 29 mars au 4 mai 2002 à art 3
du mardi au samedi de 14 heures à 19 heures
ou sur rendez-vous
8, rue Sabaterie
26000 Valence
tél. 04 75 55 31 24

Projection vidéo à la Médiathèque publique et
universitaire
de 19 h 30 jusqu’à l’aube
Place Charles Huguenel
tél. 04 75 79 23 70

Présentation de la publication
Autoreverse, édition art 3, collection 21 x 28


En collaboration avec
. l’équipe de la Médiathèque publique et
universitaire de Valence
. Michaël Arnaud, tournage et montage vidéo
. Catherine Savary, éclairage et photographie
. les étudiantes de l’Ecole régionale des
beaux-arts de Valence : Marie Frier, Cyrille
Hilaire,
Natacha Ventura




Cette exposition est une restitution de la
résidence de Luis Bisbe à Moly-Sabata organisée
par art 3 et la Fondation Albert Gleizes dans le
cadre des échanges et des résidences d'artistes
plasticiens entre la Catalogne et la région
Rhône-Alpes.
En partenariat avec la Médiathèque publique et
universitaire de Valence et l’Ecole régionale des
beaux-arts de Valence.

art 3 - association loi 1901 - est subventionné
par la Direction régionale des affaires culturelles
Rhône-Alpes, le Conseil régional Rhône-Alpes, le
Conseil général de la Drôme et la Ville de
Valence.

COMMUNIQUE DE PRESSE

Les doubles envers

L'intervention à Valence de Luis Bisbe, artiste
espagnol invité par art 3 dans le cadre des
échanges européens, s'articule en trois objets,
trois lieux : Loveurs sur le parvis de la
médiathèque de Valence, Doblue Room dans la
-petite- salle d'exposition d'art 3, Autoreverse
entre les mains du lecteur. Luis Bisbe nous
convoque ainsi à se déplacer de l'espace le plus
publique jusqu'à celui plus intime de l'individu.
Le dénominateur commun de cet aspect
tripartite du travail de l'artiste espagnol est la
question de la confrontation de la réalité avec
son évocation, qu'elle soit celle du plasticien ou
la nôtre.

Loveurs est une vidéo : deux laveurs de
carreaux, de part et d'autre d'une grande
fenêtre, se livrent au nettoyage méthodique et
synchronisé, dans le geste, non dans l'acte,
d'une vitrine d'un bâtiment publique. Les
protagonistes se font toujours face, dans l'espoir
d'une communication que laisserait entrevoir la
transparence dissimulée puis révélée.
Communication illusoire puisque la réunion des
Loveurs ne se fera qu'avec la disparition de
l'ombre noire, dans le but de masquer une
intimité recouvrée puis effacée par le
déroulement à rebours du film. Nous,
spectateurs, n'accéderont pas à l'espace de
l'intimité puisque nous ne pouvons voir la quête
infructueuse des Loveurs que de l'extérieur,
juste dans l'illusion que cette scène se passe
dans l'immédiat, du fait de la coïncidence du
décor du film avec son endroit de projection.

Doblue Room, montrée dans l'espace plus
confiné d'art 3, reprend le principe de
l'affrontement de la représentation avec son
modèle. Une pièce vide, dont la blancheur est à
peine altérée par quelques lignes rouges, invite
le spectateur aux mêmes actions qu'a pu faire
Luis Bisbe : arpenter, scruter, projeter. Les
traces sur les murs, le plafond, le sol, nous
laissent un goût de déjà-vu, un sentiment de
familiarité. Un rectangle rose, des croisements
de traits, une procession de minuscules
personnages, nous dérangent. Parce que Doblue
Room est un miroir dont le reflet se superpose,
tout en se décalant, à la réalité de la salle
d'exposition. Parce que Doblue Room est un
double renversement : le bas de la
représentation est le haut du modèle, le sud de
la projection est le nord de son origine. La vérité
de Doblue Room est la subjectivité de nos
regards face à une réalité que nous ne pouvons
appréhender dans son entier.

Autoreverse ne s'adresse plus à une perception
collective, mais à celle individuelle de par le
format du livre choisi pour cette oeuvre. Une
succession d'images, apparemment sans lien
sémantique, pourrait faire croire à un catalogue
de vues, dont on sait qu'elles n'ont de réalité
que pour elles-mêmes. En ce sens, Luis Bisbe
réfléchit sur la matérialité de la page, où le recto
et le verso sont la double face d'un même objet
: l'image d'un avers répond et conduit à celle de
son revers.
Autoreverse interroge notre perception du réel.
Pour la première partie de l'ouvrage : dans ce
qu'elle nous contraint, là où les
pseudos-transparences correspondent à des
éléments de coercition, limitatifs mais
nécessaires pour Luis Bisbe. Puis en ce qu'elle
nous échappe, dans la mesure où les dessins de
la seconde partie sont des interprétations
imaginaires d'éléments rendus objectifs par la
photographie.
L'artiste espagnol nous invite d'ailleurs à tester
ces doubles envers que suscite la
représentation, forcément arbitraire, de la
réalité, en laissant libre cours à nos capacités
d'interprétation de par la page blanche laissée à
notre disposition à la fin du livre
édité par art 3.



Pascal Thevenet