Exposition de Diana Thater Delphine

Diana Thater est née en 1962 à San Francisco, Californie. Elle a obtenu son M.F.A. en 1990 à l’Art Center College of Design de Pasadena en Californie et son B.A. en Histoire de l’Art en 1984 à la New York University. Elle vit et travaille actuellement à Los Angeles, Californie.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions solo (dont au DIA Center for the Arts, New York, en 2001 ; à la Vienna Secession, Vienne, 2000 ; au Museum of Modern Art, New York, 1998 et au MAK Center for Art + Architecture, Los Angeles, en 1998) et collectives (Paul Getty Museum, Los Angeles, 2008 ; Whitney Biennial, New York, 2006-1997-1995; Kunsthalle Basel, Bâle, 2002 ; Guggenheim Museum, New York, 2002 ; Carnegie International, Pittsburgh 1999).

Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, dont celles de l’Art Institute de Chicago, du Whitney Museum of American Art à New York, du Guggenheim Museum à New York et de l’Institut d’art contemporain à Villeurbanne.

Elle fut lauréaté des prix James D. Phelan Award in film and video de The San Francisco Foundation en 2006, et du Fellowship Award de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2005.

Diana Thater est représentée par les galeries David Zwirner à New York et Londres et Hussenot à Paris.

Installations immersives

Depuis les années 1990, Diana Thater réalise des installations hybrides dans lesquelles les multiples projections vidéo s’intègrent à l’espace architectural et où les moniteurs y sont placés sculpturalement. Elle questionne la façon dont les spécificités d’un site déterminent les effets phénoménologiques de l’œuvre.

Son travail se construit en tenant compte de l’architecture, de la lumière et du mouvement du spectateur dans l’espace. Dans le but de rendre l’espace palpable, elle utilise des lumières colorées et filtre celle provenant de l’extérieur en appliquant des filtres sur les fenêtres. Ainsi, en entrant dans une pièce, le spectateur pénètre dans un "volume de couleur". Les limites de l’œuvre sont redéfinies. L’atmosphère de la vidéo s’étend au-delà des limites du cadre de la projection : elle enveloppe toute la pièce et plonge le spectateur dans l’espace de l’image. Sa présence devient donc centrale à l’œuvre, qui se construit à partir de son expérience des points de vue multiples qu’elle lui propose

Présence technologique

Le dispositif est donc toujours visible dans les installations de Diana Thater : projecteurs et moniteurs sont placés à même le sol et les fils demeurent apparents. La technologie est mise à l’avant plan puisque c’est par elle que se construit l’expérience. Elle met en scène une nature médiatisée et recréée technologiquement : fleurs cultivées et animaux domptés, tout en en révélant les mécanismes de la représentation médiatique. Le spectacle de la nature se déploie, mais est constamment réprimé par les stratégies techniques dont elle fait usage : absence de son, montage, ralenti, séparation des couleurs qui composent la projection lumineuse (rouge-bleu-vert). Il n’est par conséquent pas question de spectacle ou d’illusion dans le travail de Thater, comme c’est souvent le cas dans l’art vidéo, qui se rapproche davantage de l’expérience cinématographique et qui se définit par une certaine linéarité et une temporalité cohérente.

Abstraction non-narrative

Diana Thater rompt avec l’approche de contemplation passive de l’art vidéo et choisi plutôt de travailler avec les contraintes du médium et d’en exposer les limites. Elle en exploite le potentiel non-narratif et abstrait. « L’abstraction en cinéma et en vidéo est la non-représentation du temps. J’ai voulu utiliser une imagerie non-narrative et construire une temporalité non-narrative ». En transformant ainsi nos attentes envers la vidéo, les installations de Diana Thater produisent un certain déplacement narratif, comme perceptif.

Expérience construite

« Je cherche toujours à rendre le temps et l’espace visibles ». Préoccupée par les questions d’espace et de perceptions spatiales, l’artiste présente au spectateur un réseau d’images et de perspectives entrelacées, qui par associations permet une reconfiguration virtuelle de l’espace. Elle instaure de cette façon un dialogue entre le site et l’œuvre qui amène le spectateur à prendre conscience de la réalité matérielle comme immatérielle de l’espace, son attention vacillant entre la conscience du site réel et l’illusion de la projection. L’œuvre de Diana Thater expose ainsi la ligne entre ce qui est naturel et ce qui est construit, dans l’image comme dans l’expérience.

Delphine, 1999

Pour sa première exposition institutionnelle personnelle en France, Diana Thater a souhaité dans le cadre spécifique et minéral de Saint-Philibert de Dijon, réactiver une pièce produite en 1999 et intitulée Delphine.

Avec cette œuvre, les visiteurs sont plongés dans un monde sous-marin. Quatre films projetés sur les murs montrent des dauphins nageant. Le spectateur prend place dans cette danse aquatique comme s’il était derrière la caméra. Un mur de moniteurs vidéo placé dans l’espace d’exposition montre le soleil. Ces prises de vue ont été réalisées depuis l’espace à l'aide de télescopes de la NASA, mais aussi depuis les fonds marins. C'est l'interaction entre le spectateur et les images, le sujet et l’objet, que Diana Thater aborde à plusieurs reprises, et toujours sur plusieurs niveaux. Le visiteur est ainsi à la fois le spectateur et l'objet de l’installation vidéo, en y prenant part.

Delphine est une variation sur le thème de la nature et en particulier des animaux sauvages, sur lequel Diana Thater continue à travailler aujourd’hui. Le choix des animaux n’est pas laissé au hasard par l’artiste. Elle accorde une place importante aux mythes de notre civilisation et à la place qui y est occupée par les animaux.

Tarifs :