Autoportrait

Différent du portrait, l’autoportrait est un genre à part entière dans la distinction et la qualification d’un sujet particulier qu’est l’artiste, il est l’image d’une personnalité hors norme, d’une subjectivité que l’on pressent unique et incomparable, un homme – pour reprendre la formule de Pétrarque – qui fait de sa propre représentation le reflet de ce qu’il incarne à un moment de l’histoire. Apparu dès la Renaissance italienne – en même temps que le portrait et la naissance du statut autonome de l’art et de l’artiste -, il est un nouvel espace d’expression pour l’artiste qui va alors revendiquer son existence et rechercher, tel Narcisse en quête de son image-miroir, la présence singulière qui l’habite et le statut artistique dont il a besoin.
L’auto-représentation va alors se mettre au service d’un sens plus général et de questions plus actuelles : politiques et sociales, idéologiques et écologiques. Ces dépersonnalisations qui semblent se détourner du sujet ne sont en fait qu’un moteur pour mieux appréhender les dérèglements qui sommeillent dans le monde. Après les penchants de l’idéalisation, de la gloire ou de la défaite du sujet, l’autoportrait contemporain va échapper aux différents systèmes de représentation classique afin d’interroger les dessous de l’humanité, telle est la démarche de l’exposition Autoportrait de la galerie Salle Principale. L’auto-représentation va alors adopter une forme non plus fixe mais en devenir et en mouvement. Si on ne reconnaît plus physiquement l’artiste dans son autoportrait, on comprend ses positions, son engagement, son sens de la vie – ou son non-sens – et son besoin de liberté : un acte militant en somme plutôt qu’une représentation.
Corinne Szabo_février 2022 (extrait)