Le livre d’artiste : de l’intention à la conception de sa maquette

Formation encadrée par Grégory Valton, artiste auteur/éditeur et Maxime Milanesi, éditeur/imprimeur à la galerie Paradise
Leafy
Nantes
Formation professionnelle
Date limite de dépot du dossier
Montant proposé
1750,00€ Net de taxe

Le livre est un objet, c’est aussi un espace tactile et visuel. Le livre d'artiste est conçu comme une œuvre manipulable, sa forme est parfois proche de celle de la sculpture voire de l'installation, il peut se développer dans l'espace, s'appréhender depuis plusieurs points de vue. Qu'est ce que le livre d'artiste? Comment le support-livre peut être appréhendé plastiquement ? Dans quelle mesure est-il pertinent d'aborder ce médium ? Quelles méthodes, quelles techniques, quels outils et matériaux mobiliser ? Sous quelles contraintes ? Comment présenter mon livre, le distribuer ? Sous quel cadre légal ? Auto éditer son livre ou faire appel à un éditeur ?

 

•• Public, prérequis et enjeux

Cette formation s’adresse à sept artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels (plasticiens, illustrateurs, photographes etc) désireux d’explorer le médium livre comme support de création et de s’approprier les conditions esthétiques, techniques, économiques et légales mais aussi politiques et sociales de son impression et de sa diffusion.

Être à l’aise avec les logiciels de traitement de l’image (Photoshop, InDesign, Affinity - logiciel gratuit et très complet)
Apporter son ordinateur portable avec un disque dur externe
Apporter une note d’intention d’un projet de création éditoriale
Apporter une à trois séries de matériaux visuels (dessins, peintures, photographies, impressions d’art, sculptures...)

Si vous présentez un handicap, nhésitez pas à nous contacter afin denvisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

 

•• Objectifs pédagogiques

- Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées
- Présenter une intention artistique argumentée
- Distinguer et choisir les méthodes et outils – logiciels, collage, scan, dessins, gestes, typo... adaptés à son profil et projet
- Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques de sa fabrication (papiers, pliage, découpe, impression
numérique, indigo, offset, en risographie et impression artisanale)
- Réaliser avec soin la maquette de son projet
- Identifier les points de vigilances en matière de cadre légal de l’édition et de l’auto édition (dépôt légal, droit d’auteur, droit
à l’image, contrats)
- Repérer des financements possibles
- Anticiper la diffusion de son livre d’artiste
- Repérer des ressources sur le sujet

 

Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30]

  • du 1er au 5 juillet 2024 à Nantes (44)

 

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Dernière mise à jour le 26 mars 2024