Anna+Peter

ANNA + PETER SWING PROJECT 1 EXPOSITION DU 1ER OCTOBRE 2010 AU 2 JANVIER 2011 VERNISSAGE LE JEUDI 30 SEPTEMBRE 2010 A 18H00 visite privée pour les amis du frac champagne-ardenne : lundi 11 octobre à 19h00 visites publiques : tous les dimanche à 16h00 visite pour les enseignants : mercredi 13 octobre à 14h30 visite pour les étudiants : mercredi 17 novembre à 18h30 Sous le nom de Anna + Peter, l'artiste allemande Anna Blessmann et le légendaire designer anglais Peter Saville présentent leur toute première exposition au FRAC Champagne-Ardenne. Le travail et les idées de Peter Saville constituent un point de référence clef pour la compréhension de la culture contemporaine. Ayant très tôt intégré le précepte moderniste de « l’éducation par l’acquisition », Peter Saville a développé, à partir de la fin des années 1970, un travail qui se caractérise notamment par la citation de références visuelles issues de différents champs culturels, les combinant et créant ainsi un enrichisse-ment mutuel des codes visuels qui les régissent. Comme l’a suggéré Michael Bracewell, Peter Saville s’intéresse à la façon dont le design reflète une vérité plus volontiers attribuée à l’art. Il a largement contribué à repositionner le design comme un espace de création qui existerait entre fonctionnalité et non-fonctionnalité, une forme artistique libérée des contingences matérialistes et consuméristes et, à un niveau plus personnel, « un alibi répondant à des considérations plus larges liées à une philosophie de l’esthétique culturelle ». C’est en effet l’idée qui, dans son travail, prime sur l’objet. Le travail qu’il développe avec Anna Blessmann depuis quelques années s’est considé-rablement détaché de la notion de design en tant que « solutionneur de problèmes » pour se rapprocher de l’art conceptuel, délaissant ainsi la création de formes pour le réarrangement et la réévaluation de contextes et de statuts culturels. Si l’intérêt de Peter Saville pour le design passe tou-jours par la relation entre produit et technologie, à l’image de Richard Hamilton qu’il admire, ce sont les relations entre les objets, les personnes et les contextes que Anna + Peter problématisent avant tout. L’exposition Swing Project 1 est l’occasion, pour le designer et l’artiste, d’une collaboration inédite faisant simultanément appel aux idées, aux influences et aux compétences de chacun d’eux. Si Peter Saville nous livre à travers ce projet, tel un décodeur et un analyste, ses observations sur la société actuelle en général et, plus particulièrement, sa vision de la culture visuelle aujourd’hui, c’est Anna Blessmann qui lui apporte toute sa physicalité, sa sensibilité et sa sensualité. Swing Project 1 prend pour point de départ l’observation que, dans un monde où toutes les disciplines artistiques sont désormais intrinsèquement liées, jusqu’à se confondre, l’art contemporain doit désormais être abordé comme une philosophie de la société et non plus en relation avec l’idée même de forme. Conçue comme un « mood board », l’exposition de Anna + Peter fait la proposition suivante : c’est non par l’objet mais bien à travers l’échange qu’il est possible de faire l’expérience du monde actuel et d’imaginer d’autres possibles. A travers cette exposition, Anna + Peter élaborent une critique aiguisée des tactiques du postmodernisme qui ont amené à la création d’un monde entièrement voué à la consommation et à la communication, où l’hybridité des formes n’a d’égal que leur inutilité. Or, comme ils nous le rappellent opportunément, « rien d’inutile ne peut être véritablement beau ». Anna + Peter se sont rencontrés dans une galerie de Berlin en 2001 et ont très vite démarré une collaboration et créé des œuvres qui ont été présentées dans différents lieux d’exposition et publications. Née en 1969 à Berlin, Anna Blessmann a suivit des études en art à la HdK de Berlin de 1989 à 1996 ; elle vit et travaille à Londres depuis 2002. Elle a exposé en solo à la Achim Kubinski Gallery de Berlin et la Galerie Reinhard Hauff de Stuttgart et a participé à des expositions de groupe telles que 37 Rooms, Kunstwerke, Berlin, Die Macht des Alters - Strategien der Meisterschaft et Come in and find out, vol. 2, Podewill, Berlin. Une sélection de ses œuvres a été reproduite dans différentes pu-blications et pochettes de disques. Elle a également collaboré avec Maurizio Altieri et Bless. Né en 1955 à Manchester, Peter Saville vit et travaille à Londres. Il a étudié le design graphique à l’Ecole polytechnique de Manchester de 1975 à 1978. En 1979, il cofonde le label de musique indépendant Factory Records pour lequel il crée certaines des pochettes de disques les plus influentes de tous les temps pour Joy Division et New Order. Travaillant ensuite plus largement dans le monde de la mode et de la culture, son travail est perçu comme ayant durablement affecté les interactions entre le design et l’art. Ses réalisations ont notamment été célébrées à travers l’exposition The Peter Saville Show au Design Museum de Londres en 2003, qui fut ensuite présentée à Tokyo puis à Manchester, et l’exposition Peter Saville Estate au Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich en 2005. Peter Saville est représenté par Galerie Neu à Berlin et les galeries Hotel et Paul Stolper à Londres.