All That Jazz

Exposition personnelle de Blaise Parmentier
Exposition
Arts plastiques
Zoo, centre d'art contemporain Nantes

Il y a dans ces trois petits mots la sensation d’avoir affaire à quelque chose de connu en même temps qu’à quelque chose qui échappe : All that jazz se traduit par « et tout le bataclan » ou encore par « etc. ». Mais le célèbre film éponyme1 a fini par éclipser la signification de l'expression : derrière l’indistinction qu'elle désigne se devine un monde interlope et interdit, celui de la nuit, de la dérive, de la fête, du joyeux chaos auquel les paroles de la chanson vedette de cette comédie musicale font clairement allusion… Ce qui n’est pas exactement le monde décrit par Blaise Parmentier dans ses œuvres qui font état d’un présent resserré dans lequel traçabilité et paranoïa se conjuguent pour limiter les possibilités de débordement. Exemple de ce resserrement, Don’t bullshit a bullshitter (2012) présente l’enregistrement d'un match de foot opposant le FC Barcelone au Real de Madrid diffusé sur Al Jazeera et suspecté par la chaine Addounia, proche du pouvoir syrien, de faire apparaître dans le déplacement des joueurs l’itinéraire des armes destinées à la rébellion : ultime témoignage de la psychose d’un régime aux abois voyant dans la diffusion des images d’un événement anodin – le foot étant réputé pour sa capacité à suspendre momentanément la violence du réel – la possibilité d’échapper à la vigilance d’un des services de renseignements les plus « compétents » de la planète.

 

Dans la correspondance très particulière qu’entretient l’artiste avec son ami Daniel Marcus, jeune critique et théoricien de l’art basé à Philadelphie, Correspondance (2012), se retrouve un peu de cette paranoïa issue de la dislocation des équilibres mondiaux d’avant septembre 2001. L’épisode fatidique a introduit dans le système des échanges globaux une suspicion généralisée, une politisation de fait de chaque individu, que le franchissement des bornes de sécurité des aéroports et les files d’attente qu’elles induisent rend instantanément visible. L’échange de déchets ménagers que pratique l’artiste avec son « complice » de l’autre côté de l’Atlantique, et dont la régularité fut perturbée par la disparition ou le retard de certains colis, laisse planer le doute quant à un contrôle éventuel par des douaniers dubitatifs et possiblement sidérés : le pied de nez à l’endroit de ces derniers n’est pas le moindre intérêt d’un travail qui cherche entre autres à pointer les aberrations des dispositifs de contrôle. Cette pièce est accessoirement une réponse à l’impératif du politically correct écologique qui permet d’avoir pour les marchandises plus d’attentions que pour les personnes ; elle met également en œuvre un dispositif de collecte des déchets proprement extravagant (envoyés par avion !) qui renvoie à l’hypocrisie des sociétés avancées et du nimby2.

 

Dans la même veine que cette tentative de dédramatisation et de ridiculisation de la soi-disant traçabilité des marchandises, Special Import (2013) se compose de deux flacons contenant des liquides interdits à la vente. Reconditionnés dans un emballage de tube de colle lambda,les liquides en question transitent sans difficulté d’un pays à l’autre, pointant à l’occasion l’humour des « passeurs » qui se jouent des règlements en tous genres.

 

Enfin, On Duty (2013) condense nombre des préoccupations de l’artiste et nous ramène vers ce flamboiement nocturne dont il est fait état dans le titre de l’exposition ; elle peut aussi être lue comme une incitation à l’explosion (de joie, de vie), à la transgression de l’interdit et à la destruction d’un monde par trop borné, par le feu purificateur. Se présentant sous la forme d’un tas de boîtes d’allumettes au dos desquelles est imprimée l’image d’un embrasement spectaculaire, cette pièce manifestement provocatrice pourrait être perçue de manière littérale comme l’outil d’un pompier pyromane si elle n’était avant tout un brûlot métaphorique.

 

1 « All That Jazz (Que le spectacle commence) est un film américain réalisé par Bob Fosse, sorti en 1979. Chorégraphe, metteur en scène drogué aux amphétamines et fumeur invétéré, Joe Gideon mène une existence entièrement absorbée par le spectacle. Sa vie privée elle-même est un spectacle. Alors qu'il monte une nouvelle revue à Broadway, Joe est victime d'un infarctus. Pendant l'opération qui s'ensuit, il dialogue avec la Mort et voit sa vie tumultueuse défiler... » (wikipedia).

2 Le terme nimby (not in my backyard) désigne les comportements de personnes a priori opposées aux nuisances provoquées par les installations industrielles ou autres sites à risques à proximité des lieux de résidence : nimby peut aussi renvoyer à l’égoïsme des sociétés occidentales ne voulant plus être embarrassées par le traitement des déchets générés par la production massive de biens, et rejetant le plus loin possible l’installation de sites dangereux, de préférence vers les pays en voie de développement.

Commissaires d'exposition

Partenaires

Zoo galerie bénéficie du soutien de la Ville de Nantes, de la Région des Pays de la Loire, du Conseil Départemental de Loire-Atlantique et du Ministère de la Culture (Drac des Pays de la Loire).

Adresse

Zoo, centre d'art contemporain 12 rue Lamoricière 44100 Nantes France

Comment s'y rendre

Accès en transports en commun :
Tramway ligne 1 arrêt Chantiers Navals
Bus C1, C3, 23 arrêt Lamoricière
Bus 11 arrêt René Bouhier

Dernière mise à jour le 22 juillet 2023