[42X60] AFFICHE UNE OEUVRE DE L'ARTISTE HOLLANDAISE RUTH VAN BEEK DANS PARIS

Ruth Van Beek n'est pas une confectionneuse d'image ordinaire. Elle a une façon particulièrement habile de modeler l'espace de la page blanche. Le résultat me fait penser aux sculptures à deux dimensions. Sa langue visuelle est plus simple, plus subtile et, je suis tenté de dire, plus abstraite que celui de la plupart des artistes qui pratique le collage. C'est doué d’un franchise confondante. Il est pertinent (approprié) de noter que son travail a « un naturel », je pense, tout à fait unique parmi le travail d'artistes de collage. Elle manipule la réalité reproduite plus délicatement que la plupart, et je la photographie portant des gants blancs lorsqu’elle touche de vieilles photographies. L'artiste n’a pas seulement avalé les ciseaux, mais l'appareil photo aussi. Dans son travail, l'appareil photo (de préférence un appareil d’amateur) clique comme un cœur dans la poitrine d'un lapin imaginaire.                        

Ruth Van Beek is no ordinary image-maker. She has a particularly skilful way of molding the space of the white page. The result makes me think of 2-dimensional sculptures. Her visual language is simpler, subtler and, I am tempted to say, more abstract than that of most collage artists. It is gifted with a confounding directness. It is relevant to note that her work has a 'naturalness' that is, I think, quite unique among the work of collage artists. She handles reproduced reality more delicately than most, and I picture her wearing white gloves as she touches old photographs. The artist has not just swallowed the scissors, but the camera as well. In her work, the camera (preferably an amateur camera) clicks like a heart in the breast of an imaginary rabbit. 

(Text by Marc Valli for Foam Magazine issue n°26 (extract)).

Ruth Van Beek est née en 1977 aux Pays-Bas. Elle est diplômée de la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam. Elle vit et travaille à Koog aan de Zaan, un petit village à 15 minutes d’Amsterdam. 

[42X60]® propose à un artiste de créer une œuvre originale afin de l’éditer au format affiche (42x60 cm).

L’artiste doit composer avec ce format imposé et tenir compte des exigences d’une lisibilité particulière.

3 000 exemplaires, exposés dans la ville, par le biais du circuit d’affichage usuel, croisent  ainsi le regard des passants.

  Ce concept d’exposition confronte l’œuvre à un environnement authentique.

Parallèlement à cette tentative, un site accueille en complément une interview de l'artiste « affiché », permettant une approche et un décodage de son travail plus précis. Le site prolonge le propos de l'œuvre itinérante et pérennise l’aspect éphémère de cette démarche.

[42X60]®calls on an artist to create an original art work to be edited on a 42x60 format.

The artist will have to work within this imposed format and adapt to the specifics thereof.   Three thousand copies, exhibited per traditional posting method, will catch the Parisian passer-by attention during two months.   During this same period copies will deposited in various art centres throughout France.  Possibilities of foreign distribution are studied.

This exhibit concept will confront the artists’ work against the authentic street environment.

In concert, the [42x60] internet site will welcome complementary interviews of the artist allowing for a more precise approach and decoding of the work.  The internet site aims at prolonging the artists’ intention and mark in time the short-lived nature of the exhibit. In time, archives of both works and interviews will add to the website.